Gavarni Paul

“Alvorens ik ze in eenig werk van De Bruycker opmerkte, had ik het bewijs der kunstenaarsvisie dezer gebaren alleen gezien in caricatuur, — Gavarni, Daumier...”

(Buschman).

Paul Gavarni (1804-1866): tekenaar, illustratir, cartoonist.


- YouTube

Le Flaneur

Gavarni - de betekenis volgens Winkler Prins 1870

Voorts vervaardigde hij eene reeks van steendrukplaten, die hij later in den „Charivari” voortzette. Zijne eerste schetsen waren hoofdzakelijk ontleend aan de vermaken en verstrooijingen der Parijzenaars en droegen de titels: „Les lorettes”, — „Les actrices”, — „Les coulisses”, — „Les fashionables”, — „Les artistes”, — „Les étudiants de Paris”, — „Les débardeurs”, — „Les bals masqués”, — „Le carnaval”, enz. Later bewoog hij zich in een beter gezelschap, en leverde: „Les enfants terribles”, — „Les parents terribles”, — „Les fourberies des femmes”, — „La politique des femmes”, — „Les maris vengés”,— „Les nuances du sentiment”, — „Les rêves”, — „Les petits jeux de soeiété”, — „Impressions de ménage”, enz. Al die reeksen vonden ongemeenen bijval. Gavarni was geen gewoon caricatuurteekenaar, maar bezat eene groote mate van oorspronkelijkheid. Gedurende eene reeks van jaren schilderde hij de fijnste trekken van het Fransche karakter met bevallige geestigheid en onbetwistbare waarheid. Men ontdekt deze vooral in zijne schetsen, getiteld: „Comme on dine a Paris”, — „Les partageuses”, — en nog meer in de „Propos de Thomas Viveloque” en in de „Lorettes vieillies”. Gavarni was een kunstenaar, die in beelden schreef en ons in zijne teekeningen, als de vrucht van diep nadenken, de geheele geschiedenis van het volksleven te Parijs deed kennen en hierdoor vaak meer goeds werkte dan een zedekundig betoog had tot stand kunnen brengen.. De indruk van zijne bladen wordt versterkt door het bondig en wèlgekozen onderschrift.

Gavarny

Evenepoel

"Henri Evenepoel (1872-1899) was de zoon van een muziekkenner en zelf een schilder en amateurfotograaf. Hij studeerde van 1892 tot 1899 bij Gustave Moreau, de beroemde voorloper van het symbolisme. Hij werd er bevriend met medestudent Henri Matisse en zou ook diens dochtertje schilderen. Meer dan veertig jaar later zou Matisse nog steeds herinneringen ophalen aan het "buitengewone colorische talent" van zijn medestudent Evenepoel. Om een veilige bron van inkomsten voor zichzelf te voorzien, legde Evenepoel zich tijdens zijn studie toe op het ontwerpen van reclameaffiches. In zijn foto's experimenteerde hij soms met schaduw, licht en composities, maar in tegenstelling tot tijdgenoten zoals George Breitner, gebruikte hij als schilder de fotografie niet."

Hellens, Franz (1947), Henri Evenepoel. De Sikkel.
Invloed van Forain.

"Getuige: Louvrier de la Seine (1896) waarin me de karakteristieke beweging der figuren van Fontain weervindt. Evenepoel stelt vooral belang in de comedie der straat, het dagelijks leven van de volksmens die hij in zijn milieu situeert en met zijn atmosfeer omring" (Hellens, p. 9).

"Henri Evenepoel begint zich te interesseren voor de kunst van de affiches en verzamelt affiches van Chéret, Forain, Steilen Wilette en Toulouse-Lautrec. " 

https://lib.ugent.be/fulltxt/RUG01/001/414/468/RUG01-001414468_2010_0001_AC.pdf

Francis Maere Fine Arts Gallery — Henri Evenepoel

...show the influence of Édouard Manet and James Abbott McNeill Whistler. His Parisian scenes were influenced by Henri de Toulouse-Lautrec and Jean-Louis Forain”.

Sickert-Pennell-Whistler

WALTER SICKERT
Little Sally Waters.

Lithograph on smooth cream wove paper, 1907. 326x218 mm; 13x8 5/8 inches, full margins. From The Neolith. A very good impression.

Sickert (1860-1942) was Whistler's closest follower during the 1880s and early 1890s. He first met Whistler in May 1879, before Whistler's departure for Venice, and became his unofficial student and assistant in 1882. Along with fellow "pupil" Mortimer Menpes, Sickert helped Whistler print his Venice etchings and proof his lithographs during this time. Despite their friendship during these dozen or more years, as was so often the case with Whistler, there was a falling out ultimately.

Their parting was a result of a libel suit brought against Sickert by Joseph Pennell on account of Sickert's bashing Pennell's use of transfer lithography in an article in the December 1896 Sunday Review. Whistler came to Pennell's defense in the case and at the trial referred to Sickert as, "An insignificant and irresponsible person." Sickert sold his considerable collection of Whistler paintings and prints in 1905, to raise much needed funds.


use of the process called transfer lithography, by which the tusche drawing is made on paper instead of on the lithographic stone. The drawing is then transferred to the stone and printed in the usual way. This method, which is more convenient than working on stone, retains the paper's texture…

Whistler: Catalogue Raisonné

Whistler Etchings :: Home


This project explores the creative processes of the American-born artist, James McNeill Whistler (1834-1903), as an etcher and printer. A major figure in 19th century printmaking, he created 490 etchings. The evolution of each etching from the copper plate through different states to the final print is investigated, and illustrated. Some etchings were completed at one sitting, others went through twenty states before the artist was satisfied. Over 9500 impressions of these prints have been located and investigated during our research.


Glossary:

James McNeill Whistler, The Rialto, 1879 -80. Photograph: Fine Arts Society

Sickert & Whistler

Both Walter Richard Sickert and James McNeill Whistler are associated with British art history and the city of London, although neither artist was born there. The setting for Whistler’s studio is a basement room which Whistler used as his studio in London where the artist had settled in 1859.
One of the acknowledged leaders of late nineteenth-century British Modernism, Whistler was Walter Sickert’s mentor and friend during the early years of Sickert’s artistic career. Sickert attended Whistler’s studio daily to watch and assist him at work, often sketching and painting Whistler’s subjects.
Sickert’s palette, too, was influenced by Whistler, in his choice of subdued, muted colours restricted to a few tones, such as those used here. Whistler’s studio was painted some 18 years after the artists’ falling out and some 12 years after Whistler’s death.

ENTRANCE TO 8 FITZROY STREET, WHISTLER'S STUDIO (Sickert):

(pen and brown ink heightened with white)

JDB werkte in het atelier waar Whistler had gewerkt (Fitzroystreet 8)

Whistler schilder in dit atelier o.a.het Arrangement in Grey and Black, No.

1, beter bekend als Whistler’s mother in 1871. 

“Oscar Wilde heeft eens opgemerkt dat mist in Londen een onbekend verschijnsel was voor dat Whistler het had geschilderd. Het was er natuurlijk vaak genoeg mistig geweest, maar de hoedanigheden van die mist waren gewoon minder opgevallen toen onze manier van kijken nog niet door Whistler doeken was bepaald” (20). De Botton.

AN EYE ON FLANDERS: THE GRAPHIC ART OF JULES DE BRUYCKER © Stephen Goddard, Spencer Museum of Art, University of Kansas, Lawrence,KS 66047

The Great War

JDB woont tijdelijk in de Fitzgerald Avenue 9 dichtbij de Whistler Studio in Fitzroy Street 8. JDB heeft het in zijn brieven over de Fitzroy.